近日，“百戲入皖·星耀合肥”名家名角名劇惠民展演迎來精彩大戲，黃梅戲《延年和喬年》在安徽大劇院深情唱響。當安慶鄉音邂逅家鄉英烈，百年前的革命壯歌在現代舞臺上徐徐鋪展，完成了一場跨越時空的精神對話。
初心如磐：家鄉戲演繹家鄉英烈精神
黃梅戲《延年和喬年》講述了陳延年、陳喬年與父親陳獨秀之間那段交織著親情、信仰與革命理想的感人故事。本劇以真摯的情感、細膩的筆觸，再現百年前那個覺醒的年代，用黃梅戲的悠揚旋律，演繹這段飽含熱血與信仰的崢嶸歲月。
中國戲劇家協會副主席、中國戲劇二度“梅花獎”獲得者韓再芬擔任該劇出品人，韓再芬談道：“我們覺得黃梅戲應該與當代緊密結合，陳延年和陳喬年的故事離我們并不遠，黃梅戲具有很強的包容性和可塑性，足以演繹不同時代的人物和不同的題材。”
為了讓英烈形象真實可感，韓再芬帶領創作團隊付出了大量心血。她多次登門向《覺醒年代》編劇龍平平教授虛心請教，從歷史細節中挖掘人物性格，團隊成員潛心鉆研黨史資料，走訪紅色地標，在實地調研中體悟革命先輩的精神境界。
這種對歷史的敬畏，轉化為舞臺上的真情流露，飾演陳延年的王澤熙以“苦行僧般的英雄”為角色注解，飾演陳喬年的馬騰則通過細膩唱腔傳遞出少年英雄的赤誠與果敢。
藝術創新：傳統戲曲與現代表達的完美融合
走進劇場，簡約寫意的舞美瞬間將觀眾帶入風雨如晦的舊中國。灰黑色調的背景上，光影勾勒出老上海的石庫門與安慶的青石板路，隨著劇情推進，場景在回憶與現實間自由切換，這種獨特的呈現方式源于劇目打破傳統線性敘事的創新嘗試。
“我們以陳獨秀的回憶為敘事線索，通過陳喬年與父親的隔空對話，將兄弟倆求學、入黨、革命、犧牲的片段串聯起來。”馬騰解釋道，這種片段式結構既能突出關鍵情節，又能讓父子情、家國情的情感表達更具沖擊力。
在藝術表現上，該劇將傳統戲曲與現代藝術巧妙融合，音樂設計采用交響化編排，當黃梅戲標志性的主胡旋律與銅管樂器的磅礴聲響交織，既保留了傳統戲曲的悠揚韻味，又增添了革命題材的恢弘氣勢。“黃梅戲曲調婉轉悠揚，感染力特別強，這種特質讓紅色故事更易走進觀眾心里。”這種“以情動人”的表達正是黃梅戲演繹革命題材的獨特優勢。
該劇還融入了話劇的臺詞張力與音樂劇的舞臺調度，讓傳統戲曲在新時代煥發出新的活力，正如韓再芬所說：“黃梅戲是走在時代里的戲劇，要用人的故事講給現代人聽。”
共鳴如潮：惠民展演書寫紅色文化的當代回響
“之前在網上看到市民自發到延喬路祭奠英烈，就深受感動。今天現場看黃梅戲演繹他們的故事，更覺得心潮澎湃。”來自蚌埠的觀眾張婷婷特意趕到合肥看這一部戲。合肥的延喬路正是為紀念陳延年、陳喬年兄弟而命名，如今這條路早已成為紀念英烈的精神地標，這場演出讓地名與人物、歷史與現實完成了深情呼應。
作為惠民展演的重磅劇目，《延年和喬年》更讓優質戲曲資源走進了尋常百姓家。帶外婆觀演的姜廣繼贊不絕口：“戲曲資源這么寶貴，惠民活動讓我們花實惠價格就能看到名家好戲，太有意義了!”
在現場，不同年齡層的觀眾都在劇中找到了情感共鳴。帶著10歲兒子觀演的市民葉川說：“因為這部戲是弘揚愛國主義精神，帶著孩子來看，也是讓他了解我們先輩的奮斗與犧牲，了解我們中華民族奮進的歷史，給孩子以潛移默化的教育。”
“我們希望更多父母帶青少年來看這部戲，讓他們知道年輕人應該有追求、有理想、有選擇。戲曲或許不能直接改變什么，但能滋潤人心、陶冶情操，這就是藝術的力量。”韓再芬介紹。
當最后一段旋律落下，掌聲經久不息。鄉音未散，英烈精神已在江淮大地上深深扎根，這曲用黃梅戲唱響的英烈壯歌終將成為激勵一代又一代人的精神力量。
責任編輯：陸迪
